연주실 교수법

1. 개요

EAIM 연주실은 중학교 음악과의 세 영역(연주·감상·창작) 가운데 연주와 창작을 학생이 스스로 몸으로 익히도록 설계한 웹 기반 학습 공간이다. EAIM 플랫폼 전체가 프로덕션(창작, 작품 제작), 미디어레터(감상·표현), 연주실(연주·창작 기초)의 세 갈래로 이루어져 있으며, 연주실은 그중 "소리를 내는 것에서 만드는 것으로" 이어지는 기초 단계를 맡는다.

연주실은 일곱 개의 방으로 구성된다. 각 방은 독립된 활동이면서, 함께 놓으면 하나의 학습 경로가 된다.

일곱 방은 다음 순서로 읽힌다. 코드를 손으로 짚는다(건반실) → 박에 맞춰 함께 친다(짝꿍 피아노실) → 코드 위에서 내 음을 낸다(즉흥 작곡실) → 내 음을 형식으로 키운다(이야기 작곡실) → 남들과 함께 낸다(밴드실) → 박과 귀를 기른다(리듬실) → 내 악기의 언어로 옮긴다(관악실). 수업에서는 이 순서를 그대로 따를 필요는 없으며, 각 방은 한 차시 단위로 독립적으로 쓸 수 있다.

2. 설계 원리

연주실의 모든 장치는 다음 다섯 원리에서 나왔다. 새 기능을 더하거나 다른 교사가 변형할 때도 이 원리를 기준으로 삼는다.

원리 1. 첫 소리를 빨리 내게 한다

"음악을 만들 수 없다"고 믿는 학생이 첫 소리를 내기까지의 시간이 짧을수록 그 뒤가 열린다. 그래서 모든 방은 시작 버튼 한 번 뒤에 곧바로 소리가 나고, 아무 건반을 눌러도 대체로 음악이 되도록 코드·색·격자로 울타리를 친다. 잘 못 치는 학생이 4박 동기 하나로 12마디 곡을 갖게 되는 것이 이 원리의 결과다.

원리 2. 제약 안의 자유

즉흥이 어려운 이유는 자유가 너무 많아서다. 코드 4개, 한 마디, 색이 칠해진 건반이라는 제약을 주면 학생은 그 안에서 실제로 선택하기 시작한다. 제약은 학생이 익숙해지면 풀린다(마디 녹음 → 구절 녹음, 8분음표 격자 → 16분음표 → 끄기, 도깨비 켬 → 끔).

원리 3. 감정에서 출발한다

학생은 "Am7"을 고를 수 없지만 "그리운 슬픔"은 고를 수 있다. 연주실에서 화성·조성·형식은 항상 감정과 이야기의 뒤에 온다. 감정 → 코드 진행(즉흥 작곡실), 장면의 감정 → 장조·단조와 형식(이야기 작곡실)이 그 예다. 이는 EAIM의 E(Emotion)가 연주실에서 구현되는 방식이다.

원리 4. 남기는 창작

즉흥은 사라지지만 창작은 남는다. 즉흥과 창작을 가르는 것은 "고칠 수 있느냐, 남길 수 있느냐"이며, 연주실은 마디별 재녹음·악보·MIDI·소리 파일·제출로 즉흥을 창작으로 바꾼다. 남은 것은 곧 평가의 증거가 된다.

원리 5. 서로 듣는다

혼자 만들고 혼자 듣는 것은 연습이고, 친구 것을 듣고 말할 수 있어야 수업이다. 제출과 "우리 반 듣기", 교사 페이지의 수업 상황은 이 원리를 위한 장치다. "노랑(분위기 음)을 많이 쓴 친구는 누구인가"와 같은 질문이 여기서 가능해진다.

3. 연주실의 독창적 장치

다음은 연주실에서 새로 고안되었거나 교육용으로 재설계된 장치다. 각 장치는 특정 학습 문제에 대한 답으로 만들어졌다.

4. 방별 교수·학습 흐름

학습 목표.

수업 흐름

지도 유의점

평가 증거:

관련 성취기준:

4.1 건반실 — 코드 반주 익히기

학습 목표. 코드 이름을 보고 건반을 짚을 수 있고, 반주 패턴을 곡의 성격에 맞게 고를 수 있다.

수업 흐름

1. 코드 하나(C)를 넣고 켜진 건반을 짚는다. Maj·m·7·maj7·add9·sus 종류를 바꿔 소리 차이를 듣는다.
2. 4코드 진행(C G Am F)을 넣고 ▶ 자동 반주로 마디마다 코드가 넘어가는 것을 보며 따라 짚는다. 잘못 넣은 코드는 칸의 ×, 아래의 ↩ 마지막 지우기·🗑 전체 지우기로 고친다.
3. 칸 하나가 한 마디(4박)다. ⬇️ 새 마디에 넣기는 마디를 하나 만들고, ➕ 앞 마디 나눠 넣기는 새 마디를 만들지 않고 방금 만든 마디를 나눈다. C를 넣고 Am을 ➕로 넣으면 그 마디가 C 2박 + Am 2박이 되고, 하나 더 ➕하면 셋으로 나뉜다(한 마디에 넷까지).
4. 한 줄로 붙여넣기에서는 띄어쓰기가 마디를 나누고, 붙임표가 마디 안을 나눈다. C는 한 마디 전부 C, C-Am은 2박씩, C-F-G-Am은 1박씩이다. ➕로 넣는 것과 붙임표로 적는 것은 같은 결과다.
5. 나뉜 마디에는 칸 안에 "2박·1박"이 표시된다. 표시가 없으면 그 마디 전체라는 뜻이다.
6. 🎹 이 코드 진행 박자 맞춰 연습하기로 넘기면 짝꿍 피아노실의 큰 건반에서 같은 진행을 박에 맞춰 짚어 볼 수 있다(한 마디에 한 번·2박마다·4비트 중 선택).
7. 반주 패턴(K-pop 발라드·16비트 팝·R&B·댄스 등)을 바꿔 같은 코드가 다른 곡이 되는 것을 듣는다.
8. 한 줄로 붙여넣기에 곡 전체 코드를 넣거나, AI에게 분위기·가사로 코드 진행을 부탁해 저장한다.

지도 유의점

• 악보 Key를 바꾸면 코드가 옮겨지므로, 학생 노래 음역에 맞춰 조를 바꾸는 활동으로 이조 개념을 미리 만날 수 있다.
• 7음(시♭)이 들어간 코드부터 소리가 "요즘 노래"처럼 들리므로 add9·sus4는 일찍 보여줘도 좋다.
• 검은 건반이 근음인 코드(E♭·F♯ 등)는 근음 줄 아래의 ♭ 줄에서 고른다. ♯↔♭ 버튼으로 같은 소리의 두 표기를 오갈 수 있어, 이명동음을 설명하기 좋은 지점이다.
• 피아노가 부족한 교실에서 태블릿 한 대가 학생 한 명의 건반이 된다. 개별 연습에는 이어폰을 쓰게 한다.

평가 증거: 자동 반주 위에서 코드 반주 시연(영상), 저장한 코드 진행
관련 성취기준: 9음01-01, 9음01-02

4.2 짝꿍 피아노실 — 멜로디·화음 2중주

학습 목표. 한 곡을 멜로디와 화음으로 나누어 맡아 박을 맞춰 함께 연주하고, 코드 진행이나 왼손 라인을 박자에 맞춰 짚을 수 있다.

수업 흐름

1. MIDI로 넣기(가장 정확). PDF 악보를 PlayScore 같은 악보 인식 프로그램에서 MIDI로 저장한 뒤 곡 입력의 🎵 MIDI 파일 불러오기로 올리면, 오른손·왼손이 자동으로 나뉘고 빠르기·박자·붙임줄·8분음표까지 그대로 들어온다. 왼손에서 세 음이 함께 울리면 코드 이름으로 바꿔 넣는다. 사진 읽기보다 훨씬 정확하니 악보 파일이 있으면 이 길을 쓴다.
2. 교사가 곡 입력에 계이름과 코드를 적는다. 한 칸이 한 박이고, -는 이어 누르기, x는 치지 않는 자리, /는 한 박을 나누는 표시다(도/레 8분음표, 도/레/미/파 16분음표). 리듬실의 1234 숫자 리듬 표기를 그대로 쓴다.
3. 🎧 두 파트 다 들어보기로 곡을 먼저 듣는다. 이어서 한 학생은 위 건반(멜로디), 다른 학생은 아래 건반(화음)을 맡는다. 앱은 학생이 맡지 않은 파트를 대신 연주한다.
4. 빠르기를 🐢 느리게로 두고 시작한다. 기다려 주기를 켜면 맞는 건반을 누를 때까지 기다린다. 익숙해지면 🚶 보통 → 🏃 원래로 올린다.
5. 화음 파트는 ① 아무 건반 → ② 근음 → ③ 세 음 모두의 3단계로 난이도를 고른다.
6. 두 태블릿으로 나누어 칠 때는 📡 짝꿍 연결에서 방을 만들고 4자리 코드로 짝꿍을 부른다. 한쪽이 ▶를 누르면 3초 뒤 두 화면이 함께 시작한다.
7. 완성한 곡은 📤 학생에게 보내기로 QR로 들어온 학생 태블릿에 내려보내고, 📚 곡 서랍에 넣어 다른 교사와 나눈다.

지도 유의점

• 오선보 대신 계이름 블록을 주 악보로 쓴다. 블록은 음 높이에 따라 위아래로 놓이므로, 준비된 학생에게는 선 보이기로 오선을 겹쳐 보여 오선보로 건너가는 다리를 놓는다.
• 양손 피아노. 아래 칸에 코드 이름 대신 계이름을 적으면(낮은도 솔 미 솔) 왼손 라인이 되어 한 학생이 양손으로 친다. 두 파트를 모두 "학생이 쳐요"로 두고 기다려 주기를 켜면 두 손이 다 맞을 때까지 기다린다. 왼손은 보통 낮은을 붙인 옥타브를 쓴다. 두 학생이 오른손·왼손을 나누어 맡을 수도 있다(한 화면에서 위아래로, 또는 📡 짝꿍 연결로 태블릿 두 대에 한 손씩).
• 곡 서랍은 🎹 양손 피아노 · 👫 2중주 · 🎸 코드 연습으로 갈래가 나뉜다. 저작권이 있는 곡(대중가요·애니메이션 곡)은 서랍에 올리지 말고 이 기기에 저장만 쓴다.
• 멜로디 칸을 비우면 화음만 크게 뜨는 코드 짚기 화면이 된다. 밴드실 건반 파트 학생이 혼자 연습할 때 쓴다. 맨 윗줄의 🎹 코드 짚기 · 👫 2중주로 버튼으로 두 화면을 오간다.
• 두 태블릿 합주는 시작 시각만 맞추고 소리는 교실에서 직접 듣는 방식이라 지연이 없다. 다만 합주 중에는 기다려 주기를 끄고 박자대로 간다.
• 기본 곡은 저작권이 소멸한 곡이나 교사 창작곡을 쓰고, 교과서 제재곡은 각 교사가 자기 수업용으로 입력해 쓴다.

평가 증거: 2중주 녹화, 학생이 맡은 파트와 화음 단계, 저장한 곡
관련 성취기준: 9음01-03(함께 표현), 9음01-01(주법), 9음01-02(음악 요소)

4.3 즉흥 작곡실 — 즉흥연주를 통한 작곡

학습 목표. 감정에 맞는 코드 진행 위에서 박에 맞춰 멜로디를 만들고, 마디를 고쳐 가며 한 곡으로 남길 수 있다.

수업 흐름

1. 기분을 고르고 코드 진행 3개 중 하나를 고른다(1번은 트라이어드, 2·3번은 add9·maj7·분수코드). 미리 듣기로 반주를 익힌다.
2. 건반 색을 보며 코드마다 빨강·노랑·파랑 음을 눌러본다. 코드 상자의 한글 계이름과 색을 대응시킨다.
3. 한 마디씩 카운트인 녹음. 녹음 빠르기를 느리게(66 BPM 내외) 두고 도깨비를 켠 채 4마디를 채운다.
4. ④에서 재생 빠르기를 제 속도로 올려 듣는다. 마음에 안 드는 마디만 다시 녹음한다.
5. 익숙해지면 구절 녹음(4마디 한 번에)·앞당김 허용·16분음표 격자로 바꿔 요즘 리듬을 담는다.
6. 악보·MIDI·소리로 저장하고 일지를 쓴다. 제출하고 우리 반 곡을 듣는다.

지도 유의점

• 첫 시간은 도깨비를 켜고, 둘째 시간은 끄고 "왜 이 음이 어색한지"를 듣게 한다. 일지 2번 질문이 그 비교를 위한 것이다.
• 8분음표 격자는 박을 맞춰 주지만 학생이 넣은 밀고 당김을 지운다. 잘하는 학생에겐 격자를 끄게 한다.
• 쉼표를 의도적으로 넣는 경험은 아직 약하다. "이 마디는 두 음만" 같은 제약을 교사가 줄 수 있다.
• 헤드폰이 거의 필수다. 30명이 동시에 소리를 내면 서로 박을 잃는다.

평가 증거: 녹음된 멜로디(악보·MIDI·소리), 일지, 제출물의 코드·마디별 음 수
관련 성취기준: 9음03-03(간단한 형식), 9음03-01(매체 활용 자기주도 창작), 9음01-02(발표·평하기)

4.4 이야기 작곡실 — 이야기를 통한 작곡

학습 목표. 이야기의 흐름을 곡의 조성과 형식으로 옮기고, 4박 동기를 반복·변주해 12마디 곡을 만들 수 있다.

수업 흐름

1. 이야기를 자유롭게 쓴다(육하원칙은 힌트 버튼). AI 또는 직접 처음·가운데·끝 세 장면으로 나누고, 장면마다 감정과 장조·단조를 정한다.
2. A 동기(처음 장면)를 건반·녹음·AI 제안 중 한 방법으로 4박 채운다. 가운데 장면이 대비되면 B 동기도 만든다.
3. 조각(A A′ A↑ A↔ A⤵ B B′)을 눌러 소리로 확인하고 장면별 4마디 칸에 놓는다. 마디마다 "이 마디는…" 한 줄을 적는다.
4. 반주 스타일·코드 진행(장조/단조 각 3종)·멜로디 악기를 입힌다. 가운데 장면의 조가 다르면 반주가 바뀌는 것을 듣는다.
5. 악보(장면 제목·마디 메모 포함)·MIDI·소리로 남기고, AI 맞춤 탐구 질문에 답하고 피드백을 듣는다. 원하면 Lyria로 이야기 노래를 만들어 내 곡과 비교한다.

지도 유의점

• "이야기의 마음이 바뀌는 순간 = 화성이 바뀌는 순간"을 명시적으로 짚어 준다. 가운데 장면을 단조로 바꿔 듣는 것이 가장 효과적인 시연이다.
• 조각을 눌러 채우기만 하고 끝나지 않도록, 형식 칸의 "이 마디는…" 메모를 반드시 쓰게 한다. 메모가 악보에 남는다.
• 전위·역행은 용어를 먼저 주지 말고 A⤵·A↔ 소리를 듣게 한 뒤 이름을 붙인다.

평가 증거: 악보(형식 기호·장면·마디 메모), MIDI, 탐구 답변, 제출물
관련 성취기준: 9음03-02(기보법 활용 악곡 일부 바꾸기), 9음03-03, 9음03-01

4.5 밴드실 — 모둠 합주

학습 목표. 팀에서 악기를 맡아 운지를 익히고, 음원·반주에 맞춰 개인 연습한 뒤 지휘자 화면을 보며 합주할 수 있다.

수업 흐름

1. 팀 이름과 팀원을 넣고 팀원마다 악기를 정한다(피아노를 배운 학생은 피아노처럼 할 수 있는 것으로). 비어 있는 파트는 앱이 채운다.
2. 곡을 정한다. 예시곡(K-pop 발라드·감성 팝·댄스·R&B·신스팝 등)이나 직접 입력, 또는 악보 사진에서 코드를 읽는다. 어려우면 코드 단순화.
3. "같은 곡, 내 단계"에서 각자 1단계(원키)·2단계(쉬운 조: 카포·트랜스포즈)·3단계(쉬운 모양) 중 고른다. 이후 화면의 코드와 운지가 그 단계로 보인다.
4. 내 이름을 고르면 내 악기가 선택된다. 코드를 누르면 운지(기타 지판·베이스 지판·피아노 양손·드럼 비트표)가 뜬다. 드럼 비트에 맞춰 코드가 넘어가며 개인 연습한다.
5. 코드 넣기: 직접 적거나, 악보 사진을 AI로 읽거나, 악보 프로그램에서 저장한 MIDI 파일을 올린다. MIDI는 AI 키 없이 바로 읽히고 마디별 코드·빠르기·박자가 함께 들어와 가장 정확하다(한 마디에 코드가 둘이면 C-G로 나온다).
6. 음원 연습: mp3 그대로 / 간이 분리(보컬 빼기·베이스 줄이기) / 스템 트랙(파트별 켜고 끄기) / 앱 반주 마이너스 원 중 고른다. 스템은 한 번 올린 뒤 💾 이 태블릿에 저장을 누르면 다음 차시에 곡 이름만 눌러 불러온다.
7. 건반 파트 학생은 개인 연습에서 🎹 큰 건반으로 이 코드 짚어 보기를 눌러 짝꿍 피아노실의 큰 건반으로 옮겨 연습한 뒤 돌아온다.
8. 합주: 지휘자 화면(현재 코드·다음 코드·박자 점·카운트인)을 앞에 두고 연주하고 체크리스트로 자기 평가한다.

지도 유의점

• 악기 배정은 랜덤이 아니라 학생의 경험을 살린다. 랜덤은 정하기 어려울 때의 보조다.
• 단계는 실력의 등급이 아니라 "오늘 내가 칠 수 있는 모양"이다. 3단계로 시작해 2단계·1단계로 올라가는 것을 목표로 두되, 합주에서는 단계가 섞여도 같은 조로 울린다는 점을 학생에게 알려 준다.
• 체크리스트의 "실수해도 멈추지 않고 이어갔다"가 합주 수업의 핵심 태도다. 잘 치는 것보다 함께 끝까지 가는 것을 평가한다.
• 원곡 스템은 교사가 수업 전 PC에서 분리해 두면 학생은 올리기만 하면 된다. 모둠당 태블릿 한 대에만 올려 저장해 두는 방식이 실제 수업에서 가장 번거롭지 않다.
• 스템을 끄는 것이 곧 마이너스 원이다. 베이스 줄을 끄면 베이스 없는 음원이 되므로 파트별 파일을 따로 만들 필요가 없다. 다만 건반·기타 파트가 있는 반이라면 분리할 때 피아노·일렉기타도 따로 뽑아야 자기 파트만 뺄 수 있다.
• 코드를 고친 뒤에는 🎯 이 곡으로 정하기를 눌러야 개인 연습·합주에 반영된다.

평가 증거: 팀 구성표, 개인 연습 녹화, 합주 영상, 체크리스트
관련 성취기준: 9음01-03(소리의 상호작용·매체), 9음01-04(생활 속 연주 참여), 9음01-01

4.6 리듬실 — 만들기·맞히기·듣기

이 방의 뿌리는 2017년부터 교실에서 쓰던 숫자 리듬 교수법이다. 한 마디의 8분음표 여덟 개를 1 2 3 4 1 2 3 4로 적고 "일 이 삼 사 일 이 삼 사"로 세며, 학생이 숫자 위에 소리를 놓거나 비우는 것으로 리듬을 읽고 만들었다. 16분음표는 숫자 사이에 점을 두어 "일점 이점 삼점 사점"으로 센다. "하나 두울 세엣"처럼 음절 길이가 다른 세기는 늘어지지만, 한 글자 숫자와 "점"은 반박씩 균등해 박이 흔들리지 않는다. 강박 자리(첫 번째 1과 두 번째 1)를 비우고 뒷숫자에 소리를 놓으면 신코페이션이 된다는 것을 이 숫자 줄 위에서 가르쳤다. 리듬실의 격자와 보라색 표시는 그 종이 위의 숫자를 화면으로 옮기고, 판정을 자동화한 것이다.

학습 목표. 리듬을 격자로 만들며 신코페이션을 구별하고, 박에 맞춰 칠 수 있으며, 음·조성·코드·리듬을 귀로 구별할 수 있다.

수업 흐름

1. 만들기: 보기 리듬(8비트 록·K-pop 발라드·댄스·신코페이션·레게)을 눌러 보고, 칸을 바꿔 가며 보라색 ⟶ 표시가 언제 생기는지 관찰한다. 코드 줄을 채워 베이스가 근음을 따라가게 한다.
2. 맞히기: 내 파트를 고르고 카운트인 뒤 패드를 박에 맞춰 친다. 정확도·연속을 확인하고 신코페이션 자리를 맞혀 본다.
3. 듣기 퀴즈: 계이름(1→3단계) → 장조·단조 → 코드 종류(Maj·m → sus·add9 → maj7·7) → 리듬 듣고 고르기. 틀리면 정답 소리를 다시 듣고 비교한다.

지도 유의점

• "강박을 비우면 신코페이션"이라는 규칙을 학생이 스스로 말로 정리하게 한다. 그다음 즉흥 작곡실의 앞당김 옵션과 연결한다.
• 맞히기의 정확도는 교사 페이지 수업 상황에 올라오므로 개인차를 보고 속도를 조정한다.
• 듣기 퀴즈 코드 종류 2단계(sus4·add9)는 즉흥 작곡실 노랑 건반과 이어진다.

평가 증거: 만든 리듬 저장, 맞히기 정확도, 듣기 퀴즈 정답률
관련 성취기준: 9음01-02(음악 요소), 9음02-01(음악 요소 분석), 9음03-02

4.7 관악실 — 실시간 이조

학습 목표. 원곡의 계이름을 내 악기(B♭·E♭·F)의 계이름으로 바꿀 수 있고, 왜 달라지는지 설명할 수 있다.

수업 흐름

1. 원곡 계이름을 넣거나(작은 별·학교 종·환희의 송가 예시) 악보 사진을 올린다.
2. 내 악기를 고르면 불어야 할 계이름이 크게 뜬다. ◀ ▶로 한 음씩 짚으며 원곡 실음과 비교한다.
3. ▶ 실시간 이조 재생으로 카운트인 뒤 그 악기 소리에 맞춰 부른다. 트럼펫은 밸브가 표시된다.
4. 전 악기 가이드를 인쇄해 파트별로 나누고, "왜 계이름이 달라지나요" 설명을 읽고 정리한다.

지도 유의점

• C장조 원곡이 B♭ 악기에서는 D장조(파♯·도♯)가 되는 것을 임시표로 확인하게 한다. 이조의 원리(장2도 위)를 여기서 말로 정리한다.
• 관악부가 아닌 학생에게는 "같은 노래를 다른 언어로 부르는 것"이라는 비유가 잘 통한다.

평가 증거: 이조 계이름 가이드, 연주 영상
관련 성취기준: 9음01-01, 9음01-04(전통과 현대 연주 문화 다양성)

5. 수업 운영

5.1 8차시 예시 (창작 중심)

5.2 교사 관리

• 교사 페이지(구글 로그인)에서 반·모둠별 초대 QR을 만든다. 학생은 QR로 들어와 이름만 적는다.
• 수업 상황 화면에서 누가 어느 방 몇 단계인지, 맞히기 정확도가 실시간으로 보인다. 30초마다 갱신.
• 즉흥·이야기 작곡실 제출물을 표로 보고 CSV로 내보내 성취기준·루브릭 페이지의 평가 기록과 연결한다.
• AI 기능(코드 진행·악보 읽기·동기 제안·탐구 질문·노래)은 뮤지컬메이커 설정의 Gemini 키와 켜기/끄기를 그대로 따른다. 학생은 키를 다루지 않는다.

5.3 기기와 환경

• 헤드폰: 즉흥·이야기 작곡실·리듬실은 헤드폰 없이 어렵다. 밴드실 합주와 관악실, 짝꿍 피아노실 2중주는 스피커(서로의 소리를 들어야 맞출 수 있다).
• 태블릿: 건반은 화면 폭에 맞춰 늘어나며 가로로 돌리면 커진다. 손가락을 미끄러뜨리는 글리산도가 된다.
• 첫 접속 시 악기 샘플이 내려오는 몇 초 동안은 임시 소리가 난다. 방에 들어가자마자 바로 활동하지 않고 화면 안내를 읽는 시간으로 쓴다.

6. 평가와 성취기준 연결

연주실의 결과물은 모두 파일이나 제출 기록으로 남으므로, 성취기준·루브릭 페이지(standards)의 활동 루브릭과 바로 연결된다. 아래는 대표적인 대응이다.

7. 한계와 다음 연구

• 연주 자체를 앱이 듣고 평가하지는 못한다. 리듬실 맞히기가 박 정확도를 재지만, 실제 악기 연주의 음정·타이밍 평가는 마이크 입력과 교실 소음 문제로 남아 있다.
• 즉흥 작곡실은 쉼표를 의도적으로 넣는 경험이 약하다. 좋은 멜로디는 쉬는 데서 만들어지므로 후속 설계가 필요하다.
• 변주와 도깨비는 너무 쉬워서 학생이 듣지 않고 끝낼 수 있다. 교사가 "끄고 비교"를 수업에 넣어야 한다.
• 한 방이 한 차시를 넘는 분량이므로 "오늘은 ③까지" 같은 수업 모드가 앱 안에 있으면 좋겠다.
• AI 생성물(동기 제안·노래)이 학생 창작을 대체하지 않도록, AI 사용 여부를 일지와 제출물에 표기하게 하는 것이 좋다.

연주실은 "음악을 만들 수 없다"고 믿는 학생을 "만들 수 있는 학생"으로 바꾸는 데 충분하고, "잘 듣는 학생"으로 만드는 일은 리듬실과 교사의 질문이 맡는다.

부록. 기술 구성

• 배포: 정적 웹(HTML·JS), Vercel. 로그인 없이 열리며 교사 페이지만 구글 로그인.
• 소리: FluidR3 GM 사운드폰트(공개) 악기 샘플, FatBoy 타악 샘플. 샘플을 못 받으면 합성음으로 대체.
• 공용 모듈: play-sound.js(악기 샘플·코드 이론·반주 패턴), play-key.js(선생님 키·초대 링크·수업 상황 신호), play-shell.js(홈 버튼).
• 데이터: 학생 결과물은 기기(브라우저) 저장 + 파일 다운로드, 제출 시 교사 Firestore(teachers/{uid}/jams, stories, presence).
• AI: Gemini(텍스트·이미지 읽기), Lyria 3(노래). 교사 키 1개, 학생 미노출.
• 제3자 저작물: Tone.js(MIT, 건반실), FluidR3·FatBoy 사운드폰트, Firebase SDK, Google Fonts. 모두 상업적 이용 허용 라이선스.

박성애 · EAIM 교실 · 2022 개정 교육과정 음악과(중학교) 기준 · 교수법 원형 2017 · 플랫폼 2025–2026